Produkt zum Begriff Kunst:
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Das Kunst-Memo-Spiel (Spiel)
Das Kunst-Memo-Spiel (Spiel) , Zwei gleiche Bilder im Memo finden? Viel zu langweilig! Bei diesem Memo-Spiel mit 36 Paaren gilt es, zwei verschiedene Detailausschnitte aus ein und demselben Kunstwerk zu finden. Die Werke stammen von großen Meistern wie Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Claude Monet oder Gustav Klimt. Farben, Strukturen und Maltechniken geben Hinweise, welche Karten zusammengehören. Wer das beste Auge und das beste Gedächtnis hat, gewinnt! Ein vergnügliches Spiel mit den Meisterwerken der Kunstgeschichte für die ganze Familie. Alter: 4-99 Spieleranzahl: 2-6 Personen Spieldauer: ca. 15 Minuten , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20200217, Produktform: NonBook, Beilage: Mit 72 Memokärtchen und Spielanleitung, Abbildungen: 7,5 x 23 x 7 cm, Keyword: ab 4; familienmemory; familienspiel; gedächtnisspiel; gemischtes doppel; geschenk muttertag; gesellschaftsspiel; impressionismus; intelligente spiele; kunst; kunst memo; kunst quartett; memory; memory kunst; memospiel; museum spiel; spiel; van gogh, Fachschema: Kunst~Non Books / Spiele / Memo-Spiele, Fachkategorie: Kinder/Jugendliche: Sachbuch~Spiele für Drinnen, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 4, Warengruppe: NB/Bildende Kunst, Fachkategorie: Geschenkbücher, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49119900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49119900, Sender’s product category: NONBO, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Warnung vor Sicherheitsrisiken in der EU: Für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet wegen verschluckbarer Kleinteile., Länge: 233, Breite: 78, Höhe: 59, Gewicht: 486, Produktform: NonBook, Genre: Spiele, PBS, Genre: Spiele, PBS, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst des Zeichnens - Das Standardwerk
Die Kunst des Zeichnens - Das Standardwerk , Wir feiern die Kunst des Zeichnens! Dieses besonders schön ausgestattete Zeichen-Standardwerk mit stolzen 320 Seiten zum Jubiläumspreis erklärt alles, was man wissen muss. Erstmals finden sich alle Themen in einem Band: Mensch, Anatomie, Tiere, Natur bis hin zu Kalligraphie und Lettering. Kurzum: Das Beste aus 10 Jahren "Die Kunst des Zeichnens"! , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: Nachdruck, Erscheinungsjahr: 20190805, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Die Kunst des Zeichnens##, Redaktion: Frechverlag, Auflage: 21003, Auflage/Ausgabe: Nachdruck, Seitenzahl/Blattzahl: 320, Keyword: Zeichnen; Gesichter zeichnen; Tiere zeichnen; Menschen zeichnen; Handlettering; Anfänger, Fachschema: Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech Verlag GmbH, Verlag: Frech, Länge: 312, Breite: 236, Höhe: 32, Gewicht: 1633, Produktform: Halbleinen, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: SLOWAKEI (SK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Das Recht der Kunst- und Kulturschaffenden
Das Recht der Kunst- und Kulturschaffenden , Zum Werk Dieser Leitfaden stellt in kompaktem Querschnitt Informationen aus verschiedensten Rechtsgebieten zusammen, die für die Beratung von Kunst- und Kunstschaffenden sowie ihren Vertragspartnern (z.B. Agenturen, Bühnen, Medienproduzierende und andere Verwertungsunternehmen) benötigt werden. Die Darstellung verzichtet bewusst auf wissenschaftlichen Ballast und konzentriert sich in einer allgemein verständlichen Sprache auf die Fragen der Praxis. Inhalt Freiheit der Kunst nach dem Grundgesetz Urheberrecht Verwertungsgesellschaften Gewerblicher Rechtsschutz Rechtlicher Status der Kunst- und Kulturschaffenden Arbeitsrecht Rechtsgrundlagen für Verträge und deren inhaltliche Gestaltung Vertragsstörungen Übersicht über ausgewählte Verträge (einschließlich darstellende Kunst und Film) Steuerrecht Künstlersozialversicherungsrecht Kulturgut- und Denkmalschutzrecht Vorteile auf einen Blick großes Themenspektrum kompakte Darstellung erfahrenes und spezialisiertes Autorenteam Zur Neuauflage Die Neuauflage berücksichtigt neben aktuellen Gesetzesänderungen (z.B. "Gesetz zur verbesserten Durchsetzung des Anspruchs der Urheber und ausübenden Künstler auf angemessene Vergütung und zur Regelung von Fragen der Verlegerbeteiligung", "Gesetz zur Anpassung des Urheberrechts an die Erfordernisse des digitalen Binnenmarktes") auch eine Vielzahl neuer Gerichtsentscheidungen. Zielgruppe Für Rechtsanwaltschaft, Medienunternehmen, urheberrechtliche Wahrnehmungs- und Verwertungsgesellschaften, Gewerkschaften sowie Gerichte. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 4., neu bearbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 20230802, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Reich, Steven A., Auflage: 23004, Auflage/Ausgabe: 4., neu bearbeitete Auflage, Keyword: Künstlerverträge; Kunstrecht; Markenrecht, Fachschema: Handelsrecht~Künstler - Künstlerin~Unternehmensrecht~Wettbewerbsrecht - Wettbewerbssache, Warengruppe: HC/Handels- und Wirtschaftsrecht, Arbeitsrecht, Fachkategorie: Gesellschafts-, Handels- und Wettbewerbsrecht, allgemein, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XXXI, Seitenanzahl: 401, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 241, Breite: 160, Höhe: 25, Gewicht: 712, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Vorgänger EAN: 9783406651410 9783406532498, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 79.00 € | Versand*: 0 € -
Bugler, Caroline: Big Ideas. Das Kunst-Buch
Big Ideas. Das Kunst-Buch , Kunst verstehen - so einfach geht's! Das originelle Kunst-Buch stellt Kunstgeschichte aus aller Welt, ihre Theorien und Ideen so anschaulich dar, dass sie jeder versteht. Ob Gemälde, Zeichnungen oder Skulpturen, von der Antike bis zur Moderne werden über 100 Kunstwerke chronologisch aufgeführt, in ihren historischen und kulturellen Kontext eingeordnet und ausführlich erklärt. Das Kunst-Buch ist mit Diagrammen, Illustrationen und Fotos sowie Zitaten und Kurzbiografien wichtiger Künstler besonders abwechslungsreich gestaltet. Einprägsam und unterhaltsam! Noch nie war es leichter, sich einen Überblick über die Kunstgeschichte zu verschaffen als mit diesem Kunst-Buch, das große Ideen sehr verständlich erläutert. Interessierte, Studenten oder Oberstufenschüler lernen die ganze Welt der Kunst auf eine nachvollziehbare Art und Weise kennen - von den ersten prähistorischen Fruchtbarkeitsfiguren bis hin zu zeitgenössischen Videoinstallationen. Wie haben die alten Griechen ihr Schönheitsideal in der Kunst umgesetzt? Hat Farbe einen direkten Einfluss auf die Seele? Das Kunst-Buch bietet Antworten auf diese und andere Fragen, indem es Schlüsselmomente, wichtige Motive und Stilrichtungen untersucht. Jedes Kunstwerk wird vor seinem kulturellen Hintergrund betrachtet und die Absichten des Künstlers analysiert. Tauchen Sie in die Zeit der Renaissance, des Barocks oder der Romantik ein und verstehen Sie, was Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Michelangelo und Picasso mit ihren Werken ausdrücken. Dieses Kunst-Buch ist mehr als eine Kunst-Galerie - es ist der lebendigste Museumsrundgang aller Zeiten! , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.95 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man das Hasenmotiv kreativ in der Kunst und Dekoration verwenden?
Das Hasenmotiv kann in der Kunst und Dekoration kreativ verwendet werden, indem man es in verschiedenen Stilen und Techniken darstellt, wie z.B. abstrakt, realistisch oder pop-art. Man kann auch verschiedene Materialien wie Holz, Metall oder Stoff verwenden, um das Motiv vielseitig umzusetzen. Zudem kann man das Hasenmotiv in verschiedenen Größen und Farben einsetzen, um eine individuelle und ansprechende Gestaltung zu erreichen.
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Was sind die verschiedenen Aspekte des Genusses, die in den Bereichen Kulinarik, Kunst, Musik und Reisen erlebt werden können?
In der Kulinarik können verschiedene Aspekte des Genusses erlebt werden, wie die Kombination von Aromen, Texturen und Präsentation von Speisen. In der Kunst können Genussmomente durch die Betrachtung von ästhetisch ansprechenden Gemälden, Skulpturen oder anderen Kunstwerken entstehen. In der Musik können verschiedene Aspekte des Genusses erlebt werden, wie die emotionale Wirkung von Melodien, Rhythmen und Harmonien. Beim Reisen können Genussmomente durch das Entdecken neuer Kulturen, Landschaften und Traditionen entstehen.
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Wie können repetitive Muster in Kunst und Musik kreativ eingesetzt werden?
Repetitive Muster können in Kunst und Musik verwendet werden, um ein Gefühl von Kontinuität und Struktur zu erzeugen. Sie können auch dazu dienen, bestimmte Emotionen oder Stimmungen zu verstärken. Darüber hinaus können repetitive Muster als Grundlage für Variationen dienen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters oder Zuhörers zu lenken.
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Wie können Tiermotive in der Kunst und Mode kreativ eingesetzt werden?
Tiermotive können in der Kunst und Mode kreativ eingesetzt werden, indem sie als Muster oder Prints auf Kleidungsstücken oder Accessoires verwendet werden. Künstler können Tiere als Inspiration für ihre Werke nutzen, um emotionale oder symbolische Bedeutungen zu vermitteln. Durch die Verwendung von Tiermotiven können Designer auch eine Verbindung zur Natur herstellen und Nachhaltigkeit in ihren Kollektionen fördern.
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Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Das Licht in der Kunst (Mariani, Massimo)
Das Licht in der Kunst , Licht hatte in der Kunstgeschichte immer wieder andere Bedeutungen und Funktionen: In mittelalterlichen Fresken standen Lichtstrahlen für die Präsenz des Göttlichen, bei den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts sollte Licht Räumlichkeit erzeugen und Stimmungen vermitteln. Die Impressionisten wollten dann das Licht an sich und sein Spiel auf den Oberflächen der Gegenstände mittels Farbe darstellen. Und Fotografen nutzten Licht - Sonnenlicht oder auch künstliches -, um die Dinge überhaupt sichtbar zu machen. Massimo Mariani, selbst ein Künstler, nimmt die Leser mit auf einen Rundgang durch die Geschichte der Kunst. Anhand zahlreicher Bildbeispiele aus Malerei, Film, Bildhauerei und Architektur erläutert er Phänomene wie Schatten und deren Farbigkeit oder Transparenz und Gegenlicht, die eine geheimnisvolle oder feierliche Stimmung vermitteln sollen. Auch technische Entwicklungen wie die Camera obscura spielen eine Rolle. Daneben stellt Mariani theoretische Ansätze vor, beginnend mit Platon und Aristoteles über Descartes, Newton und Goethe bis zu Chevreul u.¿v.¿m. Der Band ist damit von unschätzbarem Wert für Künstler, Studierende, Kunstwissenschaftler und Kunstliebhaber. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220325, Produktform: Kartoniert, Autoren: Mariani, Massimo, Übersetzung: Kempter, Martina, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: mit zahlreichen Farb- und s/w-Abbildungen, Keyword: Licht in der Malerei; Schatten in der Malerei; Licht im Film; Helldunkel; Hell-Dunkel; Farbtheorien; Farbskala; Transparenz; Gegenlichteffekt; Stimmungslicht; Eigenlicht; Beleuchtungsfunktion; Leuchtlicht; Beleuchtungslicht; Taddeo Gaddi; Pieter de Hooch; Masaccio; Michelangelo; Robert Fludd; Albrecht Dürer; Giotto; Caravaggio; Giambattista Tiepolo; Robert Campin; Claude Lorrain; Georges de la Tour; Jan Vermeer; Willam Turner; Paul Signac; Georges Seurat; Michelangelo Antonioni; Gustav Klimt; El Greco; Chiaroscuro; Helldunkelmalerei, Fachschema: Barock~Impressionismus - Postimpressionismus~Symbolismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~Kunstgeschichte, Style: Barock~Schule von Barbizon~Impressionismus~Mittelalterlicher Stil~Symbolismus, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Breite: 172, Höhe: 14, Gewicht: 620, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 24.90 € | Versand*: 0 € -
Das Tier in der Kunst des Expressionismus
Das Tier in der Kunst des Expressionismus , Die Tierdarstellung - im 19. Jahrhundert an den Akademien gelehrt - erreicht im Expressionismus einen Höhepunkt. Die jungen Rebellen der 1905 gegründeten Künstlergruppe Brücke - Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl - sowie die sich um 1910 formierende Gruppe Der Blaue Reiter um Wassily Kandinsky, Franz Marc und August Macke fanden in ihren Tierbildern zu neuen, revolutionären künstlerischen Lösungen. Während die Mitglieder der Brücke die Kraft der Tiere, ihre Instinkte und Emotionen sichtbar machten, präsentierten die Vertreter des Blauen Reiters das Tier als ein beseeltes, dem Menschen ebenbürtiges oder gar überlegenes Wesen. Der Katalog beleuchtet diese unterschiedlichen Positionen, ergänzt durch Tierskulpturen von August Gaul, Ewald Mataré und Emy Roeder. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen kulturellen und persönlichen Aspekte, die den Wohlgeschmack in der Kunst, der Mode und der Kulinarik beeinflussen?
Der Wohlgeschmack in Kunst, Mode und Kulinarik wird von kulturellen Traditionen und persönlichen Vorlieben geprägt. In der Kunst können kulturelle Hintergründe und historische Ereignisse die Wahrnehmung von Schönheit und Ästhetik beeinflussen. In der Mode spielen kulturelle Normen und individuelle Stile eine Rolle bei der Definition von Eleganz und Stil. In der Kulinarik können kulturelle Traditionen, persönliche Geschmacksvorlieben und gesundheitliche Aspekte den Wohlgeschmack beeinflussen.
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Wie kann das Konzept des Zerschneidens in den Bereichen Kunst, Handwerk und Kochen kreativ genutzt werden?
In der Kunst kann das Zerschneiden genutzt werden, um Collagen zu erstellen, bei denen verschiedene Materialien und Texturen kombiniert werden, um neue visuelle Effekte zu erzeugen. Im Handwerk kann das Zerschneiden verwendet werden, um Muster und Designs in Materialien wie Stoff, Papier oder Holz zu schneiden, um einzigartige und kunstvolle Produkte herzustellen. Beim Kochen kann das Zerschneiden genutzt werden, um verschiedene Zutaten in unterschiedliche Formen und Größen zu schneiden, um die Präsentation und den Geschmack von Gerichten zu verbessern. In allen Bereichen kann das Zerschneiden kreativ genutzt werden, um neue Möglichkeiten der Gestaltung und des Ausdrucks zu entdecken.
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Ab wann ist Kunst Kunst?
Kunst kann als Kunst betrachtet werden, sobald sie eine kreative Ausdrucksform ist, die eine Botschaft, Emotionen oder Ideen vermittelt. Es geht darum, dass der Künstler seine individuelle Perspektive und Interpretation der Welt zum Ausdruck bringt und dabei verschiedene Techniken und Medien einsetzt. Kunst kann subjektiv sein und von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, aber sie hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
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Wie kann man Miniaturen in Kunst und Modellbau kreativ und detailreich gestalten?
Miniaturen können kreativ gestaltet werden, indem verschiedene Materialien wie Polymer Clay, Papier oder Holz verwendet werden. Durch die Verwendung von feinen Pinseln und detaillierten Werkzeugen können kleine Details wie Texturen oder Muster hinzugefügt werden. Außerdem kann man durch Schattierungen und Farbverläufe eine realistische Wirkung erzielen.
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